TWITER

Estudiar con Twitter

Una profesora ayuda a sus alumnos a preparar los exámenes a través del sitio de microblogging

Lo había intentado con Facebook. Pero, a Laurence Juin, de 36 años, le parece que la red social que ya aglutina a más de 400 millones de usuarios mezcla demasiado la vida profesional con la personal. Así que la profesora de lengua e Historia y Geografía del liceo Pierre-Doriole de La Rochelle (Charente-Maritime, Francia) decidió mudarse a Twitter.

Desde principio de curso, Juin contesta allí a las preguntas sobre el examen francés de acceso a la universidad (Baccalauréat) que le plantean sus alumnos. En clase o desde casa.

No se trata de corregirles, aunque les advierta de que tienen que tener cuidado con la ortografía y de que el lenguaje SMS no está permitido en las pruebas. Tampoco de decirles lo que tienen que hacer. El objetivo es darles "pistas para reflexionar y enlaces" a sitios de los que pueden sacar información, cuenta la profesora en la cadena LCI, filial del grupo TF1.

Cuando empezó con el experimento, Juin tuvo que explicar a sus alumnos cómo funcionaba Twitter. Por extraño que parezca, los chicos no conocían el sitio de microblogging, lo que, de hecho, confirmaría algunos estudios del 2009 que subrayaban que "los jóvenes no tuitean". Afortunadamente, esta tendencia está cambiando en el 2010.

En clase, la profesora utiliza Twitter para realizar ejercicios en los que hay que buscar información sobre un tema concreto. Luego pide a los alumnos que tuiteen sus reflexiones en la cuenta de la clase, oportunamente bautizada "La dernière année" (El último año), que ya tiene más de 230 followers (seguidores) aunque el grupo al que enseña Juin sólo sea de 28 alumnos. "Incluso los más tímidos participan", recalca la docente en LCI.

La iniciativa, que según Le Monde es la primera de este tipo que se desarrolla en Francia, ha merecido la atención del Ministerio de Educación galo y podría extenderse a otros establecimientos.

Jorge Pardo

Jorge Pardo, flautista y saxofonista español nacido en Madrid en 1955.

Jorge Pardo es una de las realidades más cuajadas y consecuentes de la fusión flamenca con el jazz y una de las figuras del jazz español con mayor proyección internacional. Ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial.

Nacido en Madrid en 1955, comienza sus estudios musicales a la edad de catorce años en el Real Conservatorio de Madrid. Desde el principio se siente atraído por el jazz, hecho que se plasma en sus primeras actuaciones con grupos universitarios.

Después de empezar a tocar con algunos músicos profesionales (como Jean Luc Vallet, Peer Wyboris, Tete Montoliu, Lou Bennett, Slide Hampton, Pony Poindexter, David Thomas, Pedro Iturralde o Al Lewitt, entre otros), junto a Pedro Ruy Blas forma Dolores, convirtiéndose el grupo en una referencia en el panorama español.

Unos pocos años más tarde fue introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Paco de Lucía, acompañándolo en varias de sus giras mundiales, compartiendo escenarios con las más importantes figuras del jazz internacionales y colaborando en los discos del guitarrista. Tras estas experiencias la, hasta entonces sólo prometedora, carrera del músico se convierte en un progresivo asentamiento de la solidez y maestría musicales que ha demostrado a largo de toda su carrera como músico profesional.

En 1982 se perfila como uno de los músicos de más talento en el campo del jazz-fusión y graba su primer Lp "Jorge Pardo" como solista en Mallorca con músicos invitados de la talla de Joan Bibiloni y Carles Benavent. En 1984 graba su segundo LP "El canto de los guerreros" y en 1987 "A mi aire", dos obras con matices hacia la experimentación. En 1989 trabaja con el grupo "Flamenco Fusión". Ese mismo año actúa junto a los brasileños Nana Caymmi y Wagner Tiso en el Festival de Montreux (Suiza), concierto que fue grabado y editado por Polygram Internacional. En Julio del 90 es invitado, junto a Carles Benavent, para actuar con el pianista Gil Goldstein, el percusionista Don Alias y el batería Alex Acuña, entre otros, en un concierto especial de la TV Suiza, que daría lugar a unas apariciones especiales de esta misma banda en Nueva York en Octubre de ese mismo año. En 1991, con esta formación, graba en Nueva York para el sello Blue Note. En Junio del 92 se presenta en el Town Hall de Nueva York junto a Carles Benavent y otros músicos flamencos invitados, dentro del programa del New Music Seminar. En Julio del mismo año, actúa con la Big Band de la TV Alemana en el proyecto "Jazzpaña" (Flamenco-Jazz), encabezando un grupo español que se presenta en el Philarmonic Concert Hall de Colonia y en el Festival de Montreux. Este proyecto será plasmado en el CD "Jazzpaña", on la WDR Big Band dirigida por Vince Mendoza, y junto a músicos de la talla de Michael Brecker, Al Di Meola, Peter Erskine o Steve Khan.

Durante los diez años próximos grabará varios discos como solista, tales como "Las cigarras son quizá sordas" (1991), "Veloz hacia su sino" (1993), "2332" (1997) o "Mira" (2001) en los que se aprecia una evolución en la carrera artística del flautista y saxofonista madrileño; además de otros discos, en colaboración con reconocidos músicos, como "El concierto de Sevilla" (1995) junto a Carles Benavent y Tino di Geraldo -conformando un trío donde el mestizaje entre lo latino, lo flamenco y el jazz toman una dimensión propia en el panorama musical- o, junto a Chano Domínguez, "Diez de Paco" siendo considerado éste LP como cuaje y posterior referencia del Flamenco-Jazz. Por supuesto, Pardo, colaborador innato, continúa tocando con otros músicos y deja constancia fonográfica de ello (con Gil Goldstein, Ketama, La Barbería del Sur o Tomás San Miguel son sólo algunos ejemplos).

Junto a Francis Posé (contrabajo) y J. Vázquez “Roper” (batería) funda el trío D'3. Con esta formación grabará tres álbumes: "Directo (2001), "Quid pro quo" (2003) y "3dd3" (2006), además un DVD en directo "Live at the Auditori Pau Casals, El Vendrell" (2007) en una línea parecida a las anteriores pero siempre ofreciendo una visión sonora novedosa.

Desde 2004 ha formado parte de la gira internacional de Chick Corea, la llamada Touchstone Tour.

En 2005 graba "Vientos Flamencos" obra en la que participan numerosos artistas y compañeros de Jorge Pardo.Se trata también del primer CD de Flamenco que puede descargarse desde Internet. Así, el CD rompe con la idea del LP de una idea homogénea y está formado por "bloques temáticos" (Mis palos, X Camarón, Solo Flauta, Pensamientos, Mis Pasodobles y ¡Qué grandes Músicos!) a los que el músico tiene previsto ir sumando nuevas composiciones. En 2008 saldrá el "Vientos Flamencos II".

Colaboraciones [editar]

Son muchos los músicos con los que ha colaborado o que han colaborado con él. A modo de extracto podemos citar los siguientes:

• Tete Montoliu
• Pedro Iturralde
• Pedro Ruy-Blas
• Carles Benavent
• Joan Albert Amargós
• Paco de Lucía
• José Monge, Camarón de la Isla
• Nana Caymmi
• Wagner Tiso
• Gil Goldstein
• Alex Acuña
• Michel Bismut
• Santiago Auserón
• Pat Metheny
• Chick Corea

Selección discográfica [editar]

(Extraída de http://www.jorgepardo.com)

• Como solista:
  • Jorge Pardo (Blau, 1982)
  • El canto de los Guerreros (Linterna, 1984)
  • A mi aire (Nuevos Medios, 1987)
  • Las cigarras son quizá sordas (Nuevos Medios, 1991)
  • Veloz hacia su sino (Nuevos Medios, 1993)
  • 2332 (Nuevos Medios, 1997)
  • Mira (Nuevos Medios, 2001)
  • Vientos Flamencos (Manantial de Músicas, 2005)

• Con d'3:
  • Directo (Satchmo Records, 2001)
  • QUID PRO QUO (Satchmo Records, 2003)
  • 3 de d'3 (Quadrant, 2006)
  • Live at the Auditori Pau Casals, El Vendrell (2007) DVD

• Con Paco de Lucía:
  • Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla (Phonogram, 1978)
  • Sólo quiero caminar (Phonogram, 1981)
  • Live... one summer night (1984)
  • Ziryab (Polygram, 1991)
  • Live in América (Polygram, 1994)

• Con el grupo Dolores:
  • Dolores (Polydor, 1975)
  • La Puerta Abierta (Polydor, 1977)
  • Asa-Nisi-Masa (Polydor, 1978)

• Con camarón
  • La Leyenda del Tiempo (Phonogram, 1975)
  • Viviré (Phonogram)

• Con Gil Goldstein:
  • Zebra Coast (Blue-Note, Nueva York 1992)

• Con Carles Benavent:
  • Carles Benavent (Nuevos Medios, 1982)
  • Dos Copas (Carles Benavent- Joan Albert Amargós) (Nuevos Medios, 1985)
  • Colors (Carles Benavent-Joan Albert Amargós) (Nuevos Medios, 1991)
  • Agüita que corre (Nuevos Medios, 1995)
  • Aigua (Nuevos Medios, 2001)

• Con Carles Benavent y Tino di Geraldo:
  • El concierto de Sevilla (1995)

• Con Carles Benavent y Josemi Carmona:
  • Sumando (2006)

• Con Chano Domínguez:
  • 10 de Paco (Nuevos Medios, 1995)

• Con Tomás San Miguel:
  • Vida en catedrales (Sonifolk 1993)
  • De Dos en Dos (Nuevos Medios 1995)

• Con Iñaki Salvador:
  • Jorge Pardo + Iñaki Salvador: 20 años de Altxerri

• Con otros:
  • Con Mecano: Descanso Dominical (Ariola, 1987)
  • Con Nana Caymi y Wagner Tiso: Live in Montreux (Polygram Int., 1989)
  • Con Pedro Ruy-Blas: Madre Ciudad (1989)
  • Con Bismut-Paillard-Roucan: Socco (1991)
  • Con La Barbería : La Barbería (Nuevos Medios, 1991)
  • Con Ray Heredia: El que no corre vuela (Nuevos Medios, 1991)

Jorge Pardo

JORGE PARDO

MARUJA MALLO

Las espigas surrealistas de Maruja Mallo

La Academia de Bellas Artes de San Fernando muestra una antológica con 140 obras

ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 27/01/2010

De ella decía Dalí que era mitad ángel, mitad marisco. Se la ha vinculado a la Generación del 27 y al Movimiento Surrealista. Pero Maruja Mallo (Viveiro, 1902-Madrid, 1995) fue mucho más que todo eso. Tremendista, meticulosa, mujer de gran carácter, su imagen está también ligada a la modernidad de los años 80. La Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la que fue alumna, abre por primera vez sus puertas a una antológica protagonizada por una mujer. Son más de 140 obras que hablan de su forma de entender el arte y del papel que jugó en el mundo artístico.

Organizada por Caixa Galicia y SECC, la mayor parte de las obras las obras proceden de coleccionistas privados de España, Francia, Argentina y Estados Unidos. Fernando Huici y Ramón Pérez de Ayala han optado por el orden cronológico para montar la exposición. Arranca con una selección de las ilustraciones que en torno a 1927 realizó para la Revista de Occidente. Son lienzos protagonizados por escenas cinematográficas y por verbenas. Mallo, nacida Ana María Gómez González, se había trasladado con su familia a Madrid cuando contaba once años y muy pronto había mostrado su interés por el mundo de la pintura.

En la Escuela de Bellas Artes se hizo con una fama de rebelde que ya no abandonaría en toda su vida. Allí hizo amistad con Dalí y luego, en la Residencia de Estudiantes se integró desde el primer día con Buñuel, García Lorca, Pepín Bello y Rafael Alberti. Con este vivió uno de sus grandes amores de juventud hasta que el poeta gaditano la abandonó por María Teresa León. Pero es Ortega y Gasset quien le da la primera oportunidad para mostrar su talento. Varios ejemplares de la Revista de Occidente muestran escenas de vida urbana. Mallo retomaría esa colaboración a su vuelta a España después de décadas de exilio, ya en los años 60. Son años en los que además de fiestas populares, sus trabajos se centran en el deporte y en los objetos.

Siguen las escenas urbanas con barras de bar ocupadas por cócteles y los dibujos que realizó para ilustrar "La pájara pinta" de Rafael Alberti. Y de ahí se entra a una de sus etapas más inquietantes, la serie titulada Cloacas y campanarios , una colección de lienzos protagonizada por esqueletos retorcidos y pintada en tonos oscuros. La joya de este apartado es Antro de fósiles, pintada en 1932 y casi la única a la que se le había perdido la pista. Se sabía que existía porque la artista tenía fichadas cada una de sus obras. Tanto con los detalles técnicos como con su destino. De esta pieza en concreto no se sabía nada hasta que en la pasada edición de la FIAC de París la vió el galerista madrileño Guillermo de Osma, gran coleccionista y conocedor de la obra de Maruja Mallo. Estaba expuesta para ser subastada en diciembre y De Osma no dudó en pujar. Durante todo este tiempo había permanecido en manos de un coleccionista francés.

Antes de entrar en su etapa propiamente surrealista, se exponen varios retratos de Maruja Mallo en los que se la ve como la mujer sofisticada y un punto extravagante que siempre fue. Con el rostro intensamente maquillado, luce dos piezas de baño con estampados realizados por ella misma. Su forma de presentarse en el mundo y sus cuadros llenos de tétricos esqueletos y espantapájaros sedujeron tanto a los surrealistas franceses que el propio Andrè Bretón adquirió una de sus obras en la galería Pierre Loeb. Al volver a España, entra en lo que Fernando Huici considera que es, seguramente, su etapa creativa más importante. De la mano del uruguayo Joaquín Torres García indaga en las estructuras geométricas del crecimiento del mundo vegetal . Cree que hay que imitar la forma de crear de la Naturaleza y muestra un mundo lleno de interiores de frutas y flores que recuerdan los puros estudios de líneas de los constructivistas.

La Guerra Civil le sorprende en plenas misiones pedagógicas en Galicia. Intenta escapar por Portugal, pero su marido, miembro del POUM es devuelto a España. A ella le ayuda la poetisa chilena Gabriela Mistral, embajadora de Chile en Lisboa. En 1939 pinta la que para ella es su obra más importante, su particular Guernica. La titula El canto de la espiga y forma parte de la serie La religión del trabajo, unas pinturas de trazo muy definido en las que ensalza el mundo del trabajo en el campo. Como hace otras muchas veces, falsifica la fecha y pone 1929 para hacer ver que era un encargo de la República. De los años de América lleva a su obra los retratos de gente de otras razas, de flores ajenas a Europa, de objetos marinos encontrados en sus largos paseos por las playas. Pero ya no volverá a pintar con el entusiasmo de antes.

LLAMADA A LA UNIDAD DEL CINE ESPAÑOL

Guardans llama a la unidad del cine español

El director del ICAA invita a pasar página tras el visto bueno de Bruselas al nuevo sistema de ayudas

AINHOA CASTELLS - Bilbao - 27/01/2010

El director general del Instituto de la Cinematografia y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Guardans, señaló hoy que, con su decisión de descongelar las ayudas a rodajes, la Comisión Europea, no sólo ha aprobado una orden ministerial del actual equipo del ICAA, sino que ha dado su visto bueno al "conjunto del sistema público de ayudas al cine". Guardans apostó por recuperar "entre todos la unidad", porque "en el cine español cabe todo el mundo" y "hay espacio para cine muy distinto". "Todos los cineastas en España enriquecen la diversidad cultural y nuestro espacio cinematográfico y eso es lo que queremos impulsar y proteger", agregó Guardans.

• Cineastas contra la Orden se aferra a la vía judicial
• La Comisión felicita a España por el sistema de ayudas al cine
• El cine español respira aliviado

Ignasi Guardans Cambó

A FONDO

Nacimiento:

18-05-1964

Lugar:

Barcelona

Las palabras del responsable del ICCA se suman a las de la ministra de Cultura , Ángeles González-Sinde, quien esta mañana se felicitó por la decisión de Bruselas y anunció que las convocatorias de ayudas se acelerarán para recuperar las semanas perdidas. También llegan cuando el colectivo profesionales que se opone a la normativa, el grupo autodenominado Cineastas contra la Orden, han recordado en un comunicado que continúan en los tribunales su lucha contra un reglamento que, consideran, agravia a las producciones de bajo presupuesto.

El responsable del ICCA, de visita en San Sebastián, destacó que la Comisión Europa ha contado con un amplio margen de tiempo para analizar en profundidad rigor el sistema de ayudas, concretamente desde julio, y que, finalmente ha concluido que "fomenta y favorece la diversidad cultural en Europa "y concretamente "la exhibición y producción en España", motivo por el cual le ha dado su visto bueno, en una decisión con validez "hasta el año 2015".

Tras la decisión de Bruselas, el ICAA y el Ministerio tratará de "sacar las convocatorias de ayudas en el plazo mas breve posible". "Teníamos los elementos ya preparados, con el coche en cuarta velocidad y le vamos a quitar el freno de mano. En muy poco tiempo, vamos a poder poner en marcha de nuevo todo el sistema de apoyo público al cine en España con sus distintas ayudas", añadió.

El director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales participó en el Consejo de Administración del Festival de Cine de San Sebastián, donde mostró su pleno apoyo al certamen donostiarra como la cita cinematográfica más relevante de España.

DORMIR AL SOL

Titol d'un llibre de Bioy Casares que ens remet al nom d'aquest bloc. Les sensacions que poden produir l'efecte d'anar en un llit de troncs de fusta deslizant-se per un riu, el soroll que produeixen les aigües transparents, ens porta a una mena de paradís on no existeixen ni el temps, ni l'espai: sols tu i la caricia del sol, el verd de les fulles dels arbres vora riu, el cant dels ocells i el desig de que tot siga suau i plaent.